Искусство Индии
Тонкости, которыми так характерна удивительная культура Индии, возникли еще в III-II тысячелетиях до н. э. Древнее и современное искусство Индии, достопримечательности окутанных легендами городов, оригинальные индийские изобретения Вы найдете в этом разделе.
В Индии наиболее распространенным видом изобразительного искусства в XVI-XVIII вв. была миниатюрная живопись. Хорошо известна школа индийской миниатюры, сложившаяся при дворе Великих. Моголов. Художественный язык этой школы выработался процессе взаимовлияния живописи Ирана, Средней Азии, Европы. В основу его легли индийские живописные традиции. Важную роль в сложении могольской школы индийской миниатюры сыграла придворная мастерская, существовавшая при библиотеке шахов уже во второй половине XVI в. Здесь создавались произведения, изображающие реальные события, и - что очень характерно для могольской миниатюры - не только прославлявшие доблесть шаха, но и отражающие повседневную придворную жизнь.
Расцвет могольской школы индийской миниатюры совпадает со временем правления Джахангира (1605-1627), который был знатоком живописи, покровительствовал художникам. К его двору приезжали талантливые мастера не только из различных областей Индии, но и из других стран.
Наиболее ярким явлением в индийской миниатюре этого времени было развитие портретного жанра, в частности - многофигурного портрета. Наиболее интересна группа многофигурных портретов - изображений дворцовых приемов (дарбаров). Но если в многофигурных портретах начала XVII в. художники тщательно фиксируют облик модели, то в 30-х гг. изображения людей уже обобщены, иногда идеализированы. В многофигурных композициях времени правления Шах-Джахана (1627-1656) подчеркивается величие шаха, придворные же выступают лишь в виде нарядной толпы. В сценах дворцовых приемов этого периода основное внимание уделяется пышной придворной обстановке: убранству интерьеров, блеску роскошных одежд, драгоценностей. Характерно также, что сцены из жизни двора представлены на фоне утонченных памятников зодчества, более конкретных, чем изображенные там люди.
Во второй половине XVII в. четко выступает противоречивый характер развития могольской школы живописи. Наряду с некоторым снижением художественного уровня индийской миниатюры, наблюдается дальнейшее развитие прогрессивных тенденций в живописи: поэтизация образов, эмоциональная насыщенность произведений, точность в передаче бытовых реалий, пейзажа, архитектуры. В начале XVIII в. придворная могольская школа миниатюры переживает подъем, так как этому способствует обстановка при дворе в правление Мухаммад-Шаха (1719-1739), прозванного Рангила (любитель развлечений). Значительно усиливается процесс кристаллизации и отбора наиболее удачных приемов, становящихся достоянием многих школ живописи в различных центрах Индии, а смягчение противоречий между мусульманами и индусами приводит к появлению произведений, отвечающих вкусам людей разных вероисповеданий.
Традиции деканской школы индийской миниатюры уходят корнями в глубокую древность. Условно названная территориальном признаку, эта школа сформировалась в том регионе, где находятся пещерные храмы Аджанты. Стенные росписи храмов, наиболее поздние из которых датируются VII в., стоят в ряду высших достижений мирового искусства. Они оказали влияние на развитие живописи не только в Индии, но и за ее пределами.
В Декане индийская миниатюра получила наибольшее развитие при отличавшихся невероятной пышностью дворах султанов Биджапура и Голконды. Биджапурским индийским миниатюрам конца XVI в. присущи выразительность и декоративность, употребление золота, голубых, оранжевых и желтовато-розовых тонов; фигуры людей отличаются удлиненными пропорциями. Характерной особенностью является внимание к пейзажу, причем излюбленным приемом было включение в композицию, часто на переднем плане, крупных цветов - тюльпанов, маков.
Произведения биджапурских живописцев зачастую служили образцом, которому следовали художники других направлений. Особый стиль индийской миниатюры сложился в Голконде, соседнем с Биджапуром мусульманском государстве, достигшем расцвета в конце XVI в. В XVII в. в живописи Голконды значительное место занимают сцены из жизни двора, изображения правителей. По сложности композиционных решений и красочности живопись Голконды близка биджапурской, ей, однако, в большей степени присуща тенденция к использованию контрастных сочетаний цветов, особенно белого и синего. Со времени завоевания Голконды войсками Моголов в конце XVII в. придворная школа индийской миниатюры в этом султанате, по-видимому, прекращает свое существование. Живописцы начинают работать на широкий рынок, иногда для европейских купцов. На большинстве голкондских миниатюр изображены исторические персонажи, однако это не портреты, а традиционные образы. Гамма красок этих миниатюр резкая, яркая, отвечающая невзыскательному вкусу покупателей. Миниатюрная живопись Декана в связи с непрерывными междоусобицами в начале XVIII в. приходит в упадок.
История развития индийской миниатюры свидетельствует о высоком уровне искусства Индии в XVI-XVIII вв. Широкое распространение миниатюрной живописи, превращение миниатюры из книжной иллюстрации в самостоятельное произведение, разнообразие школ и направлений отразили напряженную, полную поисков художественную жизнь Индии того времени.
В Индии и других странах Востока сложился обычай собирать миниатюры в альбомы - так называемые муракка. Один из таких нарядно оформленных муракка, имеющий условное название «Дорн-489», хранится в отделе рукописей в Государственной Публичной библиотеке имени М. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде. Большинство публикуемых миниатюр взяты из этого альбома. Кроме того, здесь репродуцируется ряд миниатюр альбома, происходящего из собрания графа Сухтелена, в 1783 г. перешедшего на службу в русскую армию из голландских войск.
Свежие новости в фотографиях со всего мира.
Татуирование тела хной – древнее искусство Индии, которое можно отнести к некой разновидности живописи – росписи по телу. Временные татуировки, называемые мехенди, традиционно имея глубокое культурное и религиозное значение, знакомы индусам многие тысячи лет. Издревле нанесение хной сложных растительных и узорных орнаментов на женское тело претворяло различные церемонии, в том числе свадебные. До сих пор индусы считают, что свадебные торжества должны закончиться лишь тогда, когда сотрется рисунок с рук невесты.
Основным материалом для нанесения временной татуировки является хна – измельченные в порошок листья кустарника Lawsonia Inermis, который произрастает в условиях сухого и теплого климата. Листья с верхних веток куста имеют наиболее сильные красящие свойства, а листья с нижних веток чаще используются для изготовления красящего состава для волос. На воздухе хна быстро теряет свои свойства, поэтому должна храниться в вакуумной упаковке.
Орнамент наносится на кожу специальной спицей, и временные татуировки хной радуют владельца до четырех недель. Тип кожи влияет на цвет окончательного рисунка: на смуглой коже он коричневый, на бледной – красноватый.
Сегодня оригинальные татуировки во всем европейском мире воспринимается, как колоритное восточное украшение.
Кроме описанного вида татуировок, в Индии существует и набор постоянных татуировок, в основных связанных с эротическим культом. Такие татуировки наносят на кожу искусных храмовых танцовщиц, хореографическое мастерство которых заставляет нательные рисунки жить собственной жизнью.
Заклинание змей – широко распространенное искусство Востока. В настоящее время это искусство процветает в Индии. Религиозная подоплека, мистические способности или четко отрепетированный фокус – что лежит в основе необычного представления с ядовитыми змеями?
В Индии змеи считаются едва ли не домашними животными, и целые деревни заклинателей змей зарабатывают на жизнь таинственным ремеслом заклинания.
Существуют две теории, объясняющие загадку этого явления.
Первое. Заклинатель змей обладает гипнотическими и мистическими способностями, что помогает ему держать под контролем опасных змей. Предполагается, что такие люди редко афишируют свои способности, особенно, если дело касается туристов.
Второе. Искусные мастера фокуса и легкого обмана, которые в совершенстве владеют навыками обращения со змеями, а также обладают приобретенным иммунитетом к змеиному яду.
Раскроем секреты заклинателей из второй группы, к которым применимо название «факир» – в современном понимании фокусник, заклинатель, дрессировщик.
1. Змея не обладает слухом и зрением в традиционном понимании, она может воспринимать лишь колебания воздуха, вибрации земли и тепловое излучение.
2. Соответственно, змея может слышать лишь «музыку», с огромной силой выдуваемую из флейты.
3. Чаще всего змея выбирается из короба, откуда ее якобы музыкой выманивает заклинатель, из-за незаметного удара ногой или флейтой по самому коробу.
4. Заклинатель начинает извиваться в одном ритме с коброй, сопровождая это мелодией, за долю
секунды до движений самой недовольной змеи. В то время как кажется, что танец подхватывает змея!
5. Так же прекращается мелодия и танец заклинателя – за долю секунды до того, как устала змея. Но кажется, что заклинатель решил окончить представление.
6. Часто змея выплескивает свой яд перед представлением, когда ее заставляют кусать тряпку.
Таким образом, зритель вводится в заблуждение, но получает несравненное удовольствие, красочные впечатления и адреналин. Но как же тогда заклинатель целует кобру?
В интернете огромное количество отличных научно-познавательных сайтов, на которых можно найти ответы на любые вопросы, которые вас интересуют. Pochemuha.ru - один из таких научно-познавательных сайтов.