Древнее искусство Японии
Древнее искусство Японии, удивляющее бесконечным стремлением к гармонии, явится перед Вашим взором в этом разделе.
Изучая искусство Японии, нельзя обойти вниманием театр Японии, одним из традиционных видов которого является кабуки, зародившийся в XVI веке. Начало этому виду искусства положил танец храмовой жрицы Окуни, которая усладила взоры жителей и гостей Киото исполнением оригинального представления-танца.
Японский глагол «кабуку» переводится как «выделываться, выделяться», что и составляет характерную особенность данного искусства. По сути, демократический театр изначально играл свои пьесы для купеческой прослойки состоятельных, но низко социально расположенных людей. Это предопределило тематику пьес – конфликт человека и феодальной системы.
Уникальность этого театра состоит в том, что женские роли исполняются мужчинами. Хотя в начале развития этого театрального искусства все роли исполнялись женщинами, многие из которых вели достаточно вольный образ жизни. Для предотвращения нравственного падения женщинам было запрещено выступать на сцене с 1629 года, но так как театр уже стал популярным, роли стали исполнять мужчины-актеры. Среди актеров нередко можно увидеть и детей, которые зачастую играют взрослых персонажей.
Еще одна особенность театра – то, что он вобрал в себя и прочие виды театрального искусства: ноо, кёген, бунраку. В его репертуаре около 300 спектаклей, одним из которых является «Самоубийство влюбленных в Сонэдзаки», играется, например, труппой «Тикамацу-дза». Интересным является факт, что 19-летнюю главную героиню – влюбленную куртизанку- уже более пятидесяти лет играет один и тот же актер – Накамура Гандзиро Третий!
Правила театра:
- прием «миэ», который заключается в том, что в финальной сцене главный герой внезапно замирает в живописной позе, направляет стеклянный взгляд в одну точку и скашивает глаза; этот прием запечатлен в сюжетах многих китайских картин;
- текст пьесы произносится, как нечто среднее между песней и речью, часто сопровождаемый музыкой;
- самые красочные и живописные декорации, костюмы и грим в мире - все это представляется и демонстрируется как единое
целое; грим позволяет даже неискушенному зрителю понять характер того или иного персонажа;
- «цветочный помост», который соединяет сцену и заднюю часть зала, по нему актеры выходят на сцену и уходят с нее, нередко разыгрывая самые важные сцены спектакля;
- «вращающаяся сцена», которая позволяет производить смену декораций очень быстро;
- будущие актеры готовятся к игре, начиная с детства, изучая попутно многие виды искусства; по сей день в театре играют потомственные актеры, считающие свое ремесло избранным, и с недавнего времени даже удостаиваются национальных культурных наград, что раньше было невозможным;
- смена декораций происходит во время спектакля людьми, одетыми в черное.
С 2005 года ЮНЕСКО включил данный вид японского театрального искусства в список шедевров устного наследия человечества.
Ноо – наиболее традиционное театральное искусство Японии, ведь на протяжении нескольких столетий не подвергается модернизации. Как и в XIV веке, так и сегодня это театральное искусство базируется на одних и тех же принципах, использует все те же приемы.Данная традиционность проявляется в нескольких основных постулатах:
- оформление сцены неизменно: неокрашенный, но отполированный подиум, на котором разворачивается действо пьесы, открыт взгляду с трех сторон. Задняя часть сцены ограничена стеной с изображением вечнозеленой сосны, символизирующей долголетие. Сцена окружена дорожкой из гальки, а под сценой в земле вырыты ямы для подвешивания медных котелков, издающих мелодичные звуки при танцевальных па актеров;
- многие костюмы несут на себе столетнюю историю, бережно хранятся в перерывах между спектаклями и лишь подчеркивают самобытность театрального представления;
- режиссер спектакля, как и в средневековье, обретает вдохновение в древних исторических событиях, преданиях и легендах.
Какие особенности выделяют театральное искусство ноо в ряду прочих?
1. Основополагающая часть актерской игры заключается в мастерском ношении специальных масок ноо. Маски, скрывающие лицо полностью или слегка, - важнейшая часть костюма. Изготовленные из дерева, покрытые росписью и лаком, эти маски являют собой многообразие персонажей, характеров и личностей.
Специальные приемы раскраски масок создают мужские и женские образы всех возрастов, пристрастий и профессий. Мастерство актера заключается в умении оживить маску под переливающимся освещением сцены, передать настроение и мысли каждого персонажа.
2. Составной частью роскошного костюма актера является не только само одеяние, но и парик,
различные аксессуары, как-то: гребни для волос, веера, головные уборы – для создания наиболее полного образа.3. Искусство ноо базируется на музыкальном сопровождении: оно задает базовую и начальную ноты спектакля, красочно разворачивается в моменты наибольшей пронзительности сюжета и окутывает сцену и зрителей духом играемой эпохи. Для этого за сценой находится небольшой оркестр.
4. Отдельный жанр или конкретный спектакль может иметь своего покровителя, который по традиции может одарить актеров после спектакля собственноручно или через посредника. Для этого к сцене приставлена специальная лесенка.
Удивительным является факт, что при минимуме декораций и лиц на сцене разворачивается завораживающее действо, которое по богатству и красочности представления не уступает современным кинокартинам.
Искусство Японии во многом волшебно и необычайно красиво. Одним из направлений такого искусства является японская вышивка на шарах, называемая темари.
Как и многие виды искусств, японские шары изначально были развлечением аристократов и императорских семей. Сформированные из кожи шарики-игрушки предназначались для подбрасывания ногами, а немного позже процесс изготовления несколько усложнился. Изменилось и применение шаров. Во-первых, ими можно играть, подбрасывая руками. Во-вторых, искусно вышитые шарики используются в качестве предмета интерьерного декора.
Аристократичность темари объяснялась следующей причиной: шарики формировались из кусочков недоступной простолюдинам шелковой ткани и вышивались дорогими нитями. В связи с этим японские шары темари делали богатые женщины, соперничая друг с другом в изяществе, виртуозности и мастерстве вышивки. Часто узоры, секреты и приемы под строгим секретом передавались от мамы к дочери.
Позже искусство темари распространилось среди народа, поскольку стали использоваться простые хлопчатобумажные нити для вышивания.
Что же представляет собой процесс изготовления темари?
Первый этап. Формируется шарик нужного размера. Современными материалами могут быть: ткани, пенопласт, дерево, поролон или любой подходяший шарик.
Второй этап. Шар плотно обматывается нескользкой нитью для придания ему идеальной формы и создания основы для вышивки.
Третий этап. Вышивание, в процессе которого используются всевозможные нитки и ленты, которые с помощью игл различными стежками наносятся на канву. При этом разнообразие орнаментов ограничивается только фантазией мастера.
Сегодня калейдоскоп вышивок темари завораживает ценителей всего мира и как бы приглашает попробовать собственные силы в изготовлении японских шаров.